Arte Contemporáneo

El cine ha buscado la Historia desde su inicio, los maestros del cine han dirigido su atención a la Historia para producir sus historias así que desde siempre los historiadores debaten sobre cómo y cuánto tales historias han transformado la Historia.Ahor

Antes de que nadie tenga la tentación de decir aquello de «segundas partes nunca fueron buenas», hemos de avisar que los textos que aquí presentamos se escribieron con anterioridad a la película Amanece, que no es poco: son el primer desarrollo del esbozo original de lo que acabaría siendo una de las películas más aclamadas del cine español contemporáneo. Este volumen contiene los cinco primeros capítulos de lo que iba a ser la serie de televisión Amanece, que no es poco. Son guiones que comparten localizaciones y personajes con la película pero que tienen una trama diferente, un desarrollo de los personajes muy...

El relato más íntimo y personal del líder de la exitosa banda Foo Fighters, ahora en tapa blanda.Por suerte, mi memoria se ha mantenido relativamente intacta. Desde pequeño, siempre he medido mi vida en avances musicales, y no en meses o años. Para recordar un momento y un lugar en concreto, mi mente vuela a canciones, álbumes y bandas. Desde las emisoras AM de los setenta hasta cada uno de los micrófonos que he usado, te puedo ir diciendo el qué, el quién, el dónde y el cuándo desde las primeras notas de cualquier canción que haya saltado de un altavoz a mi alma. O de mi alma al altavoz. Para algunas personas, el...

Esta obra es un diálogo entre el cine y los libros, en un momento en que ambos corren el riesgo de desaparecer. O no. La mirada de Marta Fernández hace un recorrido por los grandes mitos cinematográficos y sus protagonistas, enlazándolo con los escritores que han creado un canon literario. Un relato que fascinará a cinéfilos y a lectores por igual.

Entre la cámara y la carne, entre el ojo que contempla y la materialidad de los cuerpos, está la imaginación. Este libro selecciona veinticinco películas, ejemplos de fantasías que orbitan en torno al cuerpo masculino: de la homosocialidad de Alas y el exotismo de Tabú al porno de The boys in the sand, el kitsch de Pink Narcissus, el lirismo de Beau travail o el voyerismo de Taekwondo. Penes y penas, lujurias desbordadas, poesía y prosa, cuerpos ideales y cuerpos mortíferos, Apolo y Dionisos.Frente a la literalidad de la pornografía, la mirada erótica requiere una actividad creativa por parte de los espectadores, un...

Yo deseo la felicidad de todo el mundo, escribió Joaquín Sorolla. ¿Qué hizo para conseguirlo? ¿Se puede aprender a ser feliz a través del arte? ¿Por qué disfrutamos al contemplarlo? Articulado a través de diez lecciones de felicidad, que ofrecen otros tantos puntos de vista transversales sobre la vida y la obra de Sorolla, este libro se interroga sobre el verdadero alcance de su éxito y el placentero bienestar que refleja su pintura. Los críticos contemporáneos coincidieron en afirmar que la alegría de vivir rebosaba en sus cuadros, interpretados como si fueran visiones naturales creadas sin esfuerzo. Sabemos, sin...

La piedra tiene un atractivo duradero y se ha utilizado para construir casas durante siglos. Sorprendentemente diverso y versátil, está disponible en multitud de colores y texturas, que van desde la refinada elegancia del elegante mármol blanco y el granito pulido hasta el encanto rústico de la pizarra gris y el travertino beige.Esta selección cuidadosamente seleccionada de 50 impresionantes casas de todo el mundo, desde imponentes mansiones hasta pequeñas cabañas, muestra, a través de imágenes interiores y exteriores, cómo destacados arquitectos de todo el mundo han aprovechado la belleza de la piedra para crear casas...

Otro sinónimo de monstruosos puentes en las autopistas y decrépitos muros abandonados, el hormigón está viviendo un resurgir en el que es considerado intrépido y sexi. Esta edición resaltan las minuciosas proezas y prodigiosas obras de ingeniería de cuanto se ha construido en hormigón durante los últimos años, e incluyen trabajos de arquitectos consagrados como Tadao Ando y Herzog & de Meuron y también de estudios recién creados como el de los rusos SPEECH.

Ser creativo para vivir mejorLa creatividad no solo se trata de dejar tu marca en un papel. Se trata de ver el mundo de una manera un poco diferente, y de expandir tu imaginación a lo que podría ser. 365 Días de creatividad te motivará para nutrir y hacer crecer tu potencial creativo en todas las áreas de tu vida. A través de ejercicios prácticos y diarios y la fijación de objetivos, Lorna Scobie te muestra cómo experimentar, explorar y dejar ir tus inhibiciones artísticas, animándote para buscar inspiración creativa dondequiera que vayas, desde en las nubes en el cielo a los rostros en la cafetería de tu ciudad. Ya...

¿Sabía que Akira Kurosawa, el director japonés más célebre y admirado, intentó quitarse la vida tras el fracaso comercial de Dodeskaden? ¿Que Martin Sheen sufrió un infarto durante el rodaje de Apocalypse Now, uno de los más infernales que se recuerdan?

Tanto España como el mundo han sufrido un profundo cambio con motivo de dos crisis recientes: la económica de 2008 y la sanitaria provocada por la COVID-19.Ambos colapsos económicos, políticos y sociales no han impedido que el cine español haya seguido creando historias, siendo los trabajos más pequeños, en lo referente a presupuestos, los que más han conectado con la realidad de un país que se encontraba perdido ante la dura situación que estaba viviendo. Varias de estas películas, que pueden ser catalogadas como cine independiente, en los márgenes o low cost, lograron salir a la luz gracias, entre otras cosas, a la...

Recorrido y análisis de una de las aportaciones capitales del cine español, la comedia de los años cincuenta, en la que destacaron dos variantes con especial intensidad,la comedia negra, a la que se deben títulos como Bienvenido, Mister Marshall, Esa par

Ya desde los primeros siglos del cristianismo, los fieles creían de forma algo confusa en la posibilidad de redimir ciertos pecados después de la muerte. Pero en el sistema dualista del más allá, entre el Infierno y el Paraíso, no había lugar para el cumplimiento de esas penas intermedias. Hubo que esperar hasta finales del siglo XII para que apareciera la palabra «purgatorio» y para que el Purgatorio se convirtiera en un «tercer lugar» del más allá, en una nueva geografía del otro mundo. El Purgatorio se inscribe en una revolución mental y social que sustituye los sistemas dualistas por sistemas que introducen la...

Yves Saint Laurent colaboró con algunos de los fotógrafos más destacados del siglo XX. Durante más de cuatro décadas, hasta el cierre de su casa de moda en 2002, Saint Laurent y sus creaciones fueron retratadas por fotógrafos de vanguardia, incluyendo leyendas como Richard Avedon, Irving Penn, David Bailey, Helmut Newton, William Klein, Sarah Moon, Annie Leibovitz, Paolo Roversi y Juergen Teller, dando como resultado imágenes icónicas que ayudaron a forjar su propia imagen y la de su marca.Yves Saint Laurent and photography arroja nueva luz sobre el mundo de este genio, rastreando tanto la trayectoria de la moda como la...

Catalogo de la exposición sobre joyeria tradicional y contemporánea en el Museo del Traje de MadridESCULTURA TÍMIDA. DIÁLOGOENTRE LA JOYERÍA TRADICIONAL Y LA CONTEMPORÁNEA,recorre la creación española de los últimos 50 años a través de la lecturacomún de aquellas raíces atávicas que la conectan con la antigua tradición joyera que custodia el Museo del Traje.Las joyas tradicionales españolas dialogan con las creaciones de representativos artistas joyeros contemporáneos a través de conceptoscomunes que revitalizan la pervivencia de la creatividad como nexo que une ambas formas de hacer y de pensar las joyas.

Una mirada detenida a las contradicciones internas del credo funcionalista, en los que radican las convulsiones internas que agitaron la profesión entre 1945 y 1980.Con su ininterrumpido tren de polémicas y controversias, el período 1945-1980 constituye la época más atormentada en la historia de las ideas arquitectónicas. La «Nueva Monumentalidad», Ronchamp, la terminal de la TWA, el Neoliberty… En el mismo momento en el que la ideología del Funcionalismo pasaba a convertirse en el paradigma dominante de la época, se desencadenaba una larga sucesión de desencuentros cismáticos entre los propios arquitectos...

Con solo papel y lápiz, tú también puedes dibujar al estilo manga siguiendo los consejos de Dalia. Paso a paso, aprenderás a dibujar caras, cuerpos y prendas de vestir, así como personajes de todas las edades y personalidades. Al final de cada capítulo, encontrarás una serie de ejercicio para practicar los temas aprendidos anteriormente. Así conseguirás crear una carpeta con muestras de tus dibujos que te permitirán ver tu progreso artístico. En las páginas de este libro, varios artistas contermporáneos comparten sus secretos del arte manga y muestran sus propios dibujos.

Un viaje por la música que resuena en los lugares más aislados del planeta. Los acordes del piano de Einaudi sobre un iceberg, el blues eléctrico del desierto africano, música que viaja por el espacio interestelar, las canciones perdidas de una isla volcánica, la ciudad fantasma que vio nacer a ABBA, las melodías de una cueva submarina, los ecos hawaianos que enamoraron a Elvis, archivos sonoros ocultos en un búnker ártico, los cantos yoik que inspiraron a Björk, el punk desde la ciudad más fría del mundo... Existen melodías con resonancias geográficas concretas. El territorio, el clima, los ritos y costumbres...

Este es un relato sobre el Museo del Prado construidoa partir de textos del pintor Ramón Gaya. Se han utilizado dos libros suyos. En ellos se han espigado cuidadosamente frases aisladas para tejer esta historiaque narra cronológicamente la vida del pintor y su relación con el Museo, contada en primera persona. El conjunto nos permite adentrarnos en El Prado guiados por alguien que lo amó profundamente.

La Casa Encendida presenta la exposición de los proyectos ganadores de Inéditos 2024, convocatoria de la Fundación Montemadrid destinada a comisarios menores de treinta y cinco años que, como cada año, pretende servir de impulso al desarrollo profesional de jóvenes comisarios y comisarias en nuestro país. Los dos proyectos expositivos ganadores de esta edición son: Inversión cobra roll, comisariado por Julia Coelho (1990, Salvador de Bahía, Brasil) y Renan Araujo (1987, Santa Rita do Passa Quatro, São Paulo, Brasil), y Donde cruzan los humos espero una semilla, comisariado por Maria Anna Zazzarino (1988, Caracas,...

Chiara Curti, arquitecta i doctora en Historia de l'art, és especialista en Gaudí i la seva obra, i ha treballat com a arquitecta a la cripta i a la façana del Naixement.En aquest llibre, La Sagrada Família, catedral de la llum, Curti ens guia per la basílica de la mà de Gaudí, en una visita que transcendeix la matèria que la conforma i ens mostra la llum que la il·lumina en un camí cap a la bellesa, això és cap la veritat, perquè si, com diu l'autora, «la bellesa és la matèria il·luminada», Gaudí ens assenyala que «la bellesa és la resplendor de la veritat».I en aquest camí, ens descobreix aspectes i...

Esta completa guía sobre el arte de la herrería ofrece al lector una cuidada selección de piezas, obras todas ellas de los talleres de forja más representativos del panorama actual, así como una detallada descripción técnica de cada una de ellas.

En un mundo que apenas recuerda lo que era la civilización, Kris decide dejar su vida atrás cuando descubre que no tiene nada que perder... pero todo a su alrededor sintoniza poco a poco con el pasado. SLEEPERS FABLE rescata y reinicia una obra de Luic NCT que llevaba 15 años alejada de los lectores, con una edición ampliada y revisada. Esta obra se llevó el Premio por Votación Popular en el Salón del Cómic de Barcelona (2012).

El presente volumen se enfrenta con la no fácil tarea de analizar el arte más cercano en el tiempo con el fin de integrar la creación plástica actual en la dinámica de la historia. La autora parte del simbólico 1968, momento que supone el fin del dogma formalista y en el que el posminimalismo se precipita en una intensa desmaterialización de la obra de arte. A partir de ese punto aborda la llamada posmodernidad, desde la posmodernidad citacionista y cálida derivada del «pensamiento débil» a la reivindicadora de un «yo» apolítico y hedonista, hasta la posmodernidad que en su democratización pluralizante mantiene un...